早前訪問到 金曲常勝軍、蔡健雅演唱會音樂總監 呂聖斐老師
跟大家分享【成為 Session player 與職業編曲的決心】，不外乎三大重點
一、「聽」音樂：聽各國排行榜、不同樂風的歌曲，掌握音色、技巧跟表演的表現
二、「抓」歌：聽一千首要抓一百首，聽懂這些樂器的聲音怎麼產生、為什麼聽到就會想律動、想落淚，才能真正讓音樂進到自己的頭腦裡
三、 「實戰」運用：將歌曲拆解成分軌思維，學習並理解不同樂器及效果器特性，實際進行編曲
而「抓歌」究竟是怎麼個「抓」法？
分離出不同的「聲部」又是什麼概念？
讓聽眾跟著「律動」有什麼特別的奧秘？
讓我們透過 TWICE 2018 年發行的舞曲「Dance The Night Away」來了解抓歌練習是怎麼一回事！
首先，為顧及良好的學習品質
按完播放之後記得先把眼睛閉上，小心不要因為 MV 畫面分神了(笑)
聽完充滿海邊風情、又忍不住想跟著動的「Dance The Night Away」之後
讓我們透過這支10分鐘示範影片
一起實際進行「抓歌」演練、了解這首歌曲的組成
為協助對編曲還沒那麼上手的同學們
往下拉有影片的文字指南可以搭配服用喔！
1. 確定歌曲的BPM（速度）
可以透過節拍器小工具迅速而準確的抓出速度
2. 剖析和弦架構與音色
以這首歌曲為例，先從 Intro 的和弦及音色著手
調整音色的方式有千百萬種，為了調整出最合適的音色（特別是電子舞曲要潮才行啊！）
可能會疊各種不同的 tone 來達到想要的效果
再透過 EQ 來修整不需要或特別想強調的頻段
最後透過 Filter 做 Automation 等效果來完成前奏
3. 分析節奏組骨幹
在舞曲裡頭「節奏組」是關鍵要素
首先先找出節奏點及聲響（大鼓、小鼓、Hi-Hat、Percussion、類似快門聲的小鼓等）
為達到比較Q彈的 Bass 音色，此處把 Attack 調大、Release 調小，製造 off-beat 的感覺
再透過 EQ、LFO（= Low Frequency Oscillator）、Reverb 等調整達到希望的音色
4. 舞曲必備的 Build-up 與 Drop
首先一樣先抓出段落中最重要的節奏骨幹（開心的複製貼上時間）再把新的旋律加上去
由於「音色」是電子舞曲很重要的一部分
在抓歌時透過各式效果模擬（例如 Distortion、EQ、FX 等的調整），盡可能做到一比一擬真
來到 Build-up 段落，節奏上變得較為緊湊
透過 Clap 的音色加上密集的拍點，迎接邁入高潮的 Drop
當然猛烈的 Sub 低音是一定免不了的（透過 EQ、Compressor 去達到猛烈的極大值）
5. 主旋律的音色設計與畫龍點睛的 Side-Chain
主旋律的 Trumpet 為了達到理想的音色，在此處疊了五個 Layer
包含高低八度展開頻率、電子帶顫動感的音色、Brass 等不同的 Tone 組成
再透過 Side-chain 讓低頻段的音色不會糊成一團
由大鼓強而有力的出擊之後、Bass及其他主旋律再出場
6. 無止盡地細部調整
完成歌曲雛形之後，當然就是用你挑剔的雙耳來進行調整！
希望透過簡單的導讀可以讓大家的「抓歌」練習更有頭緒～
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我是一名音樂工作者，在音樂裡生活、也在音樂裡工作。聽華語流行音樂長大、在歐美流行音樂認識了新世界，現階段不小心跟韓國流行音樂談了場戀愛。
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